在编导准确营造的世界里，灯光、音乐和舞美也同样用心在真诚前行。灯光设计随着剧情的推进缓缓推进，清晰干净准确。作为剧目灵魂的音乐原性文化元素一直贯穿其中，智性手段层出不穷。哈尼族小王子李维真高亢的嗓音给歌曲架起了催泪的格调，几乎没有修饰和渲染的声音里即有叩问心弦的细腻，也有剑拔弩张的强悍。舞美的典型元素是抓到一颗写意的神树，神树是这个族群的心灵依托，舞台上呈现的道具中有四棵巨大的树木，它时而象征心里枷锁，时而又是蜿蜒的路，时而又变成百转千回的梯田，时而是竖起的寨门，当神树被毁，寨门被砍，那也就意味着要拼死相争，为了生存再度迁徙。
“中国梦，世界心，民族魂。”这样的评价对于舞剧《诺玛阿美》可能过高。但这客观上来说，这本身是该剧呈现给观众的姿态。对于中国民族最多省份云南来说，舞剧《诺玛阿美》的出现既填补了哈尼文化以舞剧艺术形式推广的空白，也是众多民族的精神具象化的体现。更准确评判到现在为止很难获得，或许于10月10-11日在北京天桥剧场演出结束后，我们又会通过不同视觉获得更多的感悟。
