“音乐界的莎士比亚”
考虑到这一点，道兰现在被一些人称为“首位现代歌手兼作曲家”也就不奇怪了。赫尔南德斯·罗尔丹表示：“我们欣赏道兰，应该把他放到当时的时代背景里。我觉得脱离他的生存环境来谈论他的音乐没有任何意义。”
尽管如此，就算道兰没有穿黑色皮夹克，他自身的气质加上他简单和热情都是现代流行音乐的标志。对于华德来说，道兰是永恒的“音乐界的莎士比亚”，其生动的表达现在看来也一样强大。
一些历史学家可能还在犹豫，是否该将道兰与当代音乐进行比较，而艺术家们却始终乐意改编道兰热情洋溢的歌曲。二十世纪的作曲家，如本杰明·布里顿和帕里·格林格，就重新创作了道兰的作品。The Dowland Project将鲁特琴与现代爵士乐结合了在一起。道兰的音乐甚至进入了流行界。埃尔维斯·科斯特洛翻唱过《她能原谅我的错误吗？》；2006年Sting的专辑中也收录了道兰的歌，他甚至坐在一个烟雾弥漫的都铎地窖里录制《In Darkness Let Me Dwell》。
约翰·道兰的鲁特琴忧郁的曲调也间接影响了几代英国艺术家。在二十世纪初，爱德华·埃尔加令人难以忘怀的音乐被称为“英勇的忧郁”。后来，平克·弗洛伊德发布了如梦如幻的《时代》（Time），歌曲中充满了挥之不去的绝望，而这也正是当时英国所流行的。随着嬉皮时代乌托邦主义的飞逝和死亡，一切进入了高潮。到了1976年，快乐分裂乐队（Joy Division）的音乐触动了那些疲惫不堪的孩子。十年来，史密斯乐队将其进一步发展。歌曲《Please, Please, Please》、《Let Me Get What I Want》和《How Soon Is Now?》的主题仍然是如今的青少年们担心的事。 约翰·道兰或许没有唱过他在“醉酒时间的阴霾中幸福，但是天知道我现在很痛苦” 这样的歌词——这就是莫里西的歌。 但他或许也想这么唱。
当然，并不是所有音乐家都直接受到了道兰的影响。但是从约翰·道兰开始，他无畏的自我表现，他的忧郁已被证明是非常流行的。但为什么英文歌曲要如此沉溺于痛苦之中呢？ 也许是要提醒我们生活的不公平。有一句古老的英语谚语：“一天不忧郁一次的人是蠢材。”或者是因为天气。正如伏尔泰所说的那样，“这些英文歌曲就像十一月的黑夜”。无论什么原因，忧郁一定会植根于我们每个人心中。失去像约翰·道兰这样的音乐家是一件憾事，他的“优雅的悲伤是我的毒酒”。
原文选自：BBC
（编译： 孔维芹，编辑：钦君）
