娄烨戛纳长盛之谜:寂寞行者的爱情"私电影"

戛纳眼中的娄烨

在戛纳电影节看来，娄烨作品里似乎缺乏西方世界最感兴趣的破败中国，那些被当做陈列展示的苦难。底层、民俗以及风土人情。如果舍弃掉《颐和园》的历史背景，娄烨似乎一直在关注人及其本身的情感状态，展示电影的纯粹魅力（即便经常不大成功），他作品的人物鲜活生动，饱含情感。而这种以爱情电影面目出现的影片，恰恰是第六代导演乃至是中国电影里比较欠缺的。想来，福茂对娄烨的爱戴有加，大概也是看中了这一点。

1、私电影

大多数娄烨电影都可以被称为私电影，像《颐和园》就是一版余虹日记，《春风沉醉的夜晚》是一个男人的往事，《花》又是一个留法女教师的情爱写真。它们不约而同地带有私密色彩，摄影机提供了一个偷窥的窗口。多数时候，娄烨都不会让主人公参与过于宏大的话题（即便他会在不经意间让一些配角去完成这些说辞），然而在主人公身上，他尽可能地让他们保持着自我的恋爱状态，而不会让背景物取代了人物。也正是在这点上，娄烨作品是不折不扣的作者电影。

2、爱情

相比私电影，爱情片是多数人对娄烨的一大印象。爱情片的确通行于全球，但并不能说因为法国人在骨子里是罗曼蒂克的，所以娄烨在戛纳就受到欢迎。可以看到，娄烨作品里的爱情大多是不完美和不圆满的。他不追求皆大欢喜，而是通过击碎爱情来完成一种精神上的感悟和忏悔。聪明的人当然会在背后寻找原因，但娄烨从来不会轻易解答。

3、自由

可以看到，娄烨几部受到普遍欢迎的电影都是“禁片”，并非说禁片就给娄烨增添了光环，只是一旦被禁，娄烨反倒找回了自由表达的感觉。一旦认准了这个，他就不必考虑多余的事情。在一个处处受到限制的国度，想要自由地拍电影，娄烨变成了一个孤独寂寞的行者。在内地电影市场被引爆之后，其他人恐怕都没有他的体会来得深。