华语电影缺乏现实题材 真正的电影还应有人文关怀
在刚刚结束的第31届香港电影金像奖颁奖典礼上，许鞍华执导的《桃姐》独揽最佳影片、最佳导演、最佳编剧以及最佳男女演员五项大奖。这般傲视群雄的“一家独大”虽然有些乏味，但毕竟眼下关注当下生活的电影作品太少了。
近年来，一些华语电影的创作进入了怪圈：比名气、比投资、比特效。一个知名导演、几个当红明星、不知所云的对白、故弄玄虚的剧情加上大手笔的特技场面就是“一顿‘视觉商业’快餐”。这样的作品或许票房成绩还不赖，却让银幕离普通人的生活越来越远。《桃姐》的屡屡获奖提醒着人们：电影最终是要“落地”的，关注现实生活，有人文情怀和关照，这才真正有存在价值。
200亿元，中国影市“坐三望二”？
近日，有一种说法甚嚣尘上：2012年，国内票房有望冲击200亿元，超过日本成为仅次于美国的全球第二大电影市场。
推测的依据是不断激增的银幕数量——据透露，今年将新增银幕5000块，银幕总数在年底将达到14200块，而按照去年平均每块银幕产出142.6万元计算，全年总票房为202.5亿元。
而刚刚出炉的今年第一季度票房成绩单似乎也在力证着这一推测。据初步统计，内地第一季度票房已超过36.4亿元，创下历年新高。这是一组足以让人心驰神往的数字。然而，再往下看——已经过去的3个月，每月的票房冠军都是进口片，从1月28日到3月底，华语片连续7周无缘周冠军。第一季度票房前4名都是进口片，6部进口片的票房占据了季度票房的43%。而华语电影没有一部票房超过2亿元，排名前三的只有一部《爱》是反映当下生活的。
无须“有话说”，只要有钱就能拍？
第31届香港电影金像奖特刊上，刊载了许鞍华的一篇文字。她说，许多人对她存在误解，以为她拍《天水围的日与夜》、《桃姐》是坚持拍香港本土电影，其实不然，她是在拍自己的真情实感。“因为我也老了，单身，开始担心孤独，怕老来潦倒、丧失做自己喜欢事情的权利。”65岁的许鞍华直言不讳拍摄初衷。
的确，拍电影得“有话说”。然而，眼下不少华语电影却是只要有钱就拍，而且攀比现象严重。作为电影《钢的琴》投资人之一的秦海璐对此深有感触。她说，以前，20多个人的剧组不少，但现在热钱多，导演一坐在监视器后面，就摆出样子，这个组怎么也要80多人。如此一来，预算和成本的平衡就很难控制。直接后果是“山寨”成风——只要出现一匹“黑马”，后续就会出现无数的跟风之作。《失恋33天》意外火爆后，曾有网友调侃：情人节上映《恋爱33天》、清明节上映《见鬼33天》、五一节上映《劳动33天》、2012年11月18日全球同步上映《还剩33天》……
而在急功近利的投机心态下，一些电影人忽视了对现实生活的关照。在去年台湾金马奖颁奖典礼上，因《桃姐》获封影帝的刘德华曾感慨“自己是花钱拿奖”。因为在这部电影中，他既是男主角，也是投资人。而据许鞍华透露，在找到刘德华之前，自己什么样的投资人都接触过，甚至包括“妈妈的牌友”。令人欷歔的是，这位获奖无数的导演，长年来租房子挤地铁，每拍一部戏还得艰难地找投资。
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