北京儿艺《想飞的孩子》登陆国家大剧院

8月3日至4日，北京儿艺大型奇幻现实主义儿童剧《想飞的孩子》作为国家大剧院第六届“北京儿童戏剧季”特约参演剧目，登陆国家大剧院戏剧场。目前该剧已演出80余场，正在全力冲击“国家舞台艺术精品工程十五大剧目”和“第十届中国艺术节文华奖”两项大奖。

此前，北京儿艺刚历时两个月，投入重金，集结精英创作力量，深入基层创作采风，对《想飞的孩子》进行了二次艺术创作打磨。此次呈现在大剧院的版本，从内容、表演到制作均进行了“升级”，更加贴近孩子们的心灵。内容上，剧本文学故事表述和人物逻辑关系梳理的更加清晰；表演上，演员塑造的人物形象更加鲜活、更有质感、更富有魅力；制作上，剧中的音乐、视频、服装、道具均重新设计改良，更趋精致、唯美。

改制十年再创优秀儿童剧力作

《想飞的孩子》是在北京市委宣传部和北京演艺集团的大力支持与指导下，以弘扬航天精神，宣扬北京精神，共筑中国梦为目的，按“原创、当代、北京”要求创作的北京市首部精品儿童剧目，也是北京儿艺2004年改制以来首部现实主义儿童剧，是改制近十年来的又一部优秀儿童剧力作。

元月5日，《想飞的孩子》在文化部全国文化厅局长工作会议上举行的国家舞台艺术精品工程授牌仪式上，荣获了“国家舞台艺术精品工程2011-2012年度资助剧目”奖项。

《想飞的孩子》讲述了一个北京山村孩子追逐梦想的故事，一个叫强子的男孩执着地追逐飞翔梦想，从而“点燃”了沉寂的村庄村民心中的梦想。创作者试图用真实的情感、生动的人物、好看的故事去打动小观众，用这部作品呵护每一颗怀有梦想的心灵。最后的结尾更饱含着对实现民族复兴伟大梦想的美好期盼，具有强烈的时代意义。

《想飞的孩子》就是一架孩子梦想的发动机，鼓励孩子去追逐梦想，并让孩子的梦想照亮成人世界，引导家长去呵护孩子的梦想。

深入基层挖掘艺术创作灵感

为深入挖掘艺术创作灵感，打造精品力作，该剧主创团队多次深入基层进行艺术创作采风，曾三度来到剧中大鹏关原型所在地——昌平区长峪城村，居住在村民家中，深入实地体验生活。当地生活条件较为艰苦，饮食和住宿条件简陋，卫生状况较差，连基本的洗漱条件都不具备，主创们克服了重重困难，孜孜以求地进行艺术创作。

艰苦的环境让主创团队更接近山区孩子梦想的精神实质，采风给予主创人员重要灵感，对提升这部戏的艺术品质起了关键作用。通过三次基层采风，主创人员找到了戏中人物原型及戏剧表现形式，构建了剧情结构和脉络，还将村民的语言、服装以及采风的感触融入戏中。

自2012年六一首演以来，《想飞的孩子》曾深入北京基层远郊区县进行了多轮周末场演出，足迹遍布昌平、房山、门头沟、顺义、大兴等地。该剧目前还正作为2013东城区“百场戏剧进基层——戏剧进校园”活动的重点演出剧目，深入到东城区63所中小学进行巡演。

开辟“儿童现实主义”艺术表现形式

业内专家表示，《想飞的孩子》开辟了一种全新的“儿童现实主义”艺术表现形式，这部作品在儿童剧的创作观念和创作模式上有很大的突破，具有丰富的社会价值、艺术价值和美学价值，已经远远超出了作品本身。同时，该剧又是一部极具艺术个性、有着非常好的文学色彩和舞台呈现的儿童剧。创作者们用一种浪漫主义的风俗喜剧的形式来表达现实主义的内容，为现实生活和儿童心灵世界诉求之间搭起了一架桥梁。

该剧在儿童戏剧文学艺术及表现形式上实现了四大创新：第一、找到了符合儿童观看的戏剧表现形式，探索出成人儿童化戏剧表演的新方式，舞台上的人物不论是大人还是小孩，都展现了儿童的感情和逻辑，创新了儿童剧人物的塑造方式；第二、突破了固有的创作理念，从传统的用成人观念、标准来“修理”孩子的说教转变到鼓励孩子去追逐梦想；第三、实现了从神话、童话等题材加游戏的格局到现实主义手法的转变；第四、实现了儿童剧单一戏剧结构的突破，该剧将“梦想追求”与“情感弥合”两条动作线有机地交织在一起，共同推进剧情的发展。

喜迎百场彰显主旋律剧目市场价值

《想飞的孩子》目前正在进行全国巡演，先后在南京、北京、鞍山演出，并将于9月中旬再次回到北京，在二十一世纪剧院隆重举行百场演出纪念活动。

7月20日，《想飞的孩子》赴南京进行商演，这是该剧自首演以来，首次离京商演，充分说明了社会各界对于该剧品质和价值的认可，彰显了主旋律剧目也具备市场价值。

8月3日，《想飞的孩子》作为国家大剧院第六届“北京儿童戏剧季”特约参演剧目，登陆国家大剧院戏剧场。

9月初开始，北京儿艺儿童剧联盟子公司——鞍山京演儿艺还将在胜利剧场连续演出30场《想飞的孩子》，此次演出是北京儿艺儿童剧联盟子公司低成本本地化复排演出的成功案例，实现了北京儿艺一直以来追求的让全国孩子与北京孩子同步欣赏北京儿艺最新精品儿童剧的梦想，展示了北京作为全国文化中心的示范带头作用。

9月13日，《想飞的孩子》将迎来第一百场演出，届时北京儿艺将在二十一世纪剧院隆重举行百场演出纪念活动。