濮存昕高亚麟上演“生死秀” 这个《刺客》“不一样”

　　《刺客》剧照

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作为“第十一届北京国际戏剧·舞蹈演出季”的精彩作品之一，著名导演林兆华的古装话剧《刺客》将于10月18日至22日在国家大剧院戏剧场上演。这部首创于2007年的作品由中国著名剧作家徐瑛编剧，华人音乐大师谭盾操刀作曲，本轮上演的新版本当中，将由实力主演濮存昕与高亚麟联手飚戏。

《刺客》新版登场大剧院

林兆华“英雄主义反讽”之作

提到春秋时期的刺客，人们首先会想到“风萧萧兮易水寒”的荆轲，而司马迁在《史记》之《刺客列传》中，还以浓重的笔墨刻画了另外一位刺客的身影，这就是话剧《刺客》中的主角——豫让。与荆轲的精心谋划、不露声色、乃至最后沉着的“图穷匕见”不同，豫让的单纯笨拙简直令人吃惊：因为赵襄子杀了待他如国士的主人智伯，他便要用国士的礼节为报，甚至不惜以自残的方式毁容，以期获得行刺的机会。编剧徐瑛曾说：“如此纯粹、如此糊涂，同时又如此明白，古往今来, 除了豫让之外, 恐怕再也找不到第二个人来。”杀身成仁，舍生取义造就了春秋时代凛冽的气质，由于身处弱势, 决定了刺客必须置生死于度外，毕其功于一役，义无反顾地以卵击石，其壮怀激烈，荡气回肠，令人肃然起敬。 徐瑛说：“‘刺’是一种猛烈的暴行，其内含的精神实质却是对道义的捍卫。正是这个悖论的存在, 让我们在可以超越世俗的道德评判标准, 进入到一个文学的审美境界。”

《刺客》首演时，林兆华导演就曾说过，这部戏是他的“英雄主义反讽”之作。本轮上演，他又进一步解释：“这部戏中对中国封建社会最根基上的思想——愚忠愚孝的批判很有意思，希望能引发观众的思考。”本轮演出由濮存昕和高亚麟联袂主演，在林兆华导演话剧《伊万诺夫》和《说客》中，二人就曾搭档，而刚落幕的央视大戏《推拿》中，他们更是饰演了一对盲人创业兄弟，无论是在戏剧舞台还是影视银屏上都是“老搭档”了。林兆华坦言：“他们俩是表演艺术家了，都很热爱戏剧，戏剧演出的回报率远不如电视剧，但他们还是怀着极大的热情来演。” 高亚麟则十分谦虚的说：“跟林兆华、濮存昕合作起来很快乐，很荣幸能和他们这样近距离的合作。”谈到本次《刺客》中和高亚麟搭档，濮存昕说：“高亚麟是一个大块头，也是一个有喜感的人，他身上的憨态和执拗和豫让这个角色很吻合，一定会让观众看到一个不一样的他。”

濮存昕和高亚麟演“生死秀”

古装史诗加黑色幽默的别样“刺客”

《刺客》的故事取材于《史记》，但它却不同于人们一般理解的古装话剧。高亚麟这样理解：“它是古装史诗剧，也可以说是是黑色幽默剧，以全新的视角诠释了一个刺客的形象。我饰演的豫让不是大家往常理解的、像荆轲一样的侠义之士，而是一个手无缚鸡之力，没有任何能耐，甚至自卑到绝望的人，他如何成为一‘可笑、可歌、可泣’的刺客？这很有意思。”在舞台上，高亚麟把豫让的偏执和疯狂演绎得入木三分，完全逆转了“东海爸爸”深入人心的形象。而濮存昕饰演的赵襄子在威严之余还带着难得的悲悯，他说：“古代题材的戏能够用喜剧的方式来演绎是需要智慧和幽默感的，这个戏在血腥和激烈的同时还有一些调侃的意味。”有趣的是，两人此前在林兆华“春秋三部曲”的另外一部——《说客》中也有合作，高亚麟扮演的角色是为救濮存昕饰演的子贡而死，而本次《刺客》中，高亚麟饰演的豫让又是为“刺”濮存昕而死，濮存昕笑称，本剧是他俩的“生死秀”。

除了扣人心弦的戏剧发展，话剧《刺客》冷峻粗粝的气蕴少不了舞美和灯光的衬托。舞美设计龚勋、王音与灯光设计指导易立明联手打造的舞台呈现不仅有生命，还有自己的语言，故意突出的透视感使舞台显得更有震慑力，到位地诠释了气氛和局势。初一开场，众多士兵从两面粗糙高耸的城墙上投掷下一颗颗鲜红的头颅，气氛令人不寒而栗，而主角们就在这样噼啪作响的阵势下登场。台上只有红和黑两个色调，而在灯光照射到的有限区域内，创作者将全部力量聚焦在了人事、人情、人性上，使得整部剧散发着返璞归真的味道，坦诚而不做作。值得一提的是，这部剧还是音乐大师谭盾的戏剧“触电”之作，恰到好处的配乐凸显出了全剧的浊古气蕴。