田沁鑫执导韩国范儿莎士比亚 摇滚演绎

11月10日、11日，田沁鑫导演的话剧《罗密欧与朱丽叶》(中韩合作版)，在北京国话剧场完成两场试演，莎士比亚爱情悲剧与中国七十年代结合，展示中国式残酷青春与不朽爱情的方式。11月15、16日，该剧将移师上海，作为第15届中国上海国际艺术节的收官剧目，亮相艺海剧院。该剧由中国国家话剧院联合韩国国立剧院制作，2012年12月曾作为中韩建交20周年暨“中韩友好交流年”重点演出剧目，在韩国首尔连演12场。

田沁鑫接受“命题邀约”再排莎翁

田沁鑫在2008年，曾将莎翁名著《李尔王》移植到明朝，推出话剧《明-明朝那些事儿》。2012年是中韩建交20周年，邀请过田沁鑫赴韩排演话剧《生死场》(韩国版)、《赵氏孤儿》(韩国版)，演出昆曲《1699-桃花扇》、话剧《红玫瑰与白玫瑰(时尚版)》。韩国国立剧院艺术总监孙桭策，“命题邀约”田沁鑫，希望她创作一部将莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，与中国相结合的作品，并特别说明要由韩国演员演绎。

编剧雷婷提供了中国充满生命激情的七十年代为背景。那个年代年轻人眼中的世界，是阳光灿烂的，充满青春的荷尔蒙。在中国一座叫维洛纳的城市，两座大院对立存在着。两座大院的子女因为立场不同，分属于两个不同“阵容”，并常会因青春的狂热，而滋事挑衅，矛盾尖锐。一次舞会上，两个“阵容”的核心人物，罗密欧与朱丽叶，相遇并一见钟情。从此，残酷与青春并行。迅速坠入爱河的两人，选择向不朽的极致爱情奔去--正如莎翁笔端有关青春与爱情，最永恒直接的宣言：青春的爱情，至死不渝。

将现实反常变视觉可能

配合这样一个中国式的莎翁爱情故事，田沁鑫此次的舞美设计，也借助戏剧手段，将现实中的反常，变成视觉上的可能。一个巨大而倾斜的屋顶，被置于舞台中央，左右两边各有一睹高大的墙，象征两座对立存在的大院。演员们在屋顶上跑来跳去，谈恋爱、打群架，相比在平地上，是特定年龄的不沾地气，自由而梦幻、危险而美丽，决定这部激情与残酷并存的青春爱情题材作品的故事走向。而相关罗密欧与朱丽叶命运的几场重要戏虽都是室内，田沁鑫设置的场景，却皆与屋顶发生巧妙的关联。

此外，40年前广泛存在于中国众多城市的电线杆，零星分布于舞台，灯光配合营造的怀旧色调，将中国七十年代的历史质感还原，很容易让观众走进剧中情境，而演员尤其罗密欧与朱丽叶的服装，并非传统意义上的工装，而是据此改良的休闲装，或干脆是时髦的短裙、仔裤、靴子，又能让观众跳出剧中的时代，思考爱情悲剧缘何酿就。

韩国演员摇滚节奏演绎纯粹热情

对于此次被“命题邀约”创排《罗密欧与朱丽叶》(中韩合作版)，有关必须由韩国演员演绎的特别说明，田沁鑫创排时便认为毫无问题，她之前在韩排演《生死场》(韩国版)、《赵氏孤儿》(韩国版)时，启用的便全部是韩国演员，对他们身上的干净与透澈，勤奋与敬业，热情与活力，留下深刻印象，并发现他们对中国题材能够精准把握，“在表演时传递给观众一份独特的质感。”

当韩国演员，以一种田沁鑫认为“符合反叛的残酷青春气质的摇滚节奏”，在倾斜的舞台上奔跑始终，将青春的美好、喘息、哭泣或者绝望，满溢出来时，田沁鑫认为“棒”就一个字，甚至在谢幕时，开玩笑称“韩国演员身上纯粹的活力，不知道是不是吃高丽参的结果”。而当韩国演员用兼具柔和与硬度的发音，快速而直接抛出莎士比亚笔端抒情篇章时，观众在韩剧或韩国电影里接收到的韩语特质，也发生了神奇的变化，似乎被中国气质的戏剧影响，只让观众感受到更为强烈而有力的冲击。

韩国连演12场

2012年12月，话剧《罗密欧与朱丽叶》(中韩合作版)，在韩国艺术地标之一的日出剧场连演12场，场场爆满一票难求。韩国三大报纸之一的《东亚日报》，称“莎翁爱情经典与中国七十年代结合的大胆尝试，给观众带来意外惊喜。”韩国国内日发行量近30万份的《韩民族日报》，评价“导演手法及剧本改编，十分出色，演员配合默契，演技精湛”。韩国畅销的电影杂志《Cine21》，则盛赞“该剧舞台是陡峭的屋顶设计，演员在高耸纵横的屋顶上又唱又跳的演出，让人感到年轻的活力，与清纯散发出的热情。可谓危险又美丽的清纯肖像。”

而北京试演结束，有幸观剧的观众也通过微博等渠道，对这部作品给予评论。某观众便评价称：“该剧采用原著脉络，只是将故事背景，设定在上世纪七十年代的中国小城，两家的恩怨更加突出。韩语对白，中文字幕，莎翁笔法的抒情段落，韩文演绎中文摇滚经典，各种穿越、混搭，充满后现代色彩的戏仿、拼贴，却一点不显得突兀，在想象力驰骋的同时不忘戏剧范式，田沁鑫导演随心所欲不逾矩的功力让人钦佩。作为莎翁诞辰450周年的献礼剧，非常值得一看！”(tg/文)