大河之舞“升级”首秀大场馆《舞起狂澜》“场馆版”可能仅此一次

剧照

首演之地可能成“场馆版”绝版

事实上，这个首演是作为出品方的纵贯线公司从紧张的档期中“抢”出来的。从《舞起狂澜》的演出日程上，10月都柏林全球预演后，就打算进行明年1月在北美、加拿大即将开始为期10周巡演的准备，在紧张的排期表中，中方“抢”出了档期，于是北京首体成了全球的首演之地，这也是“大河”从人民大会堂、北展剧场的“剧场版”一路“升级”到“场馆版”。对演出品质的坚持，是《大河之舞》20年常演不衰的保障之一。不论在哪里，《大河之舞》的每次演出，都严格地使用自己的灯光、音响、布景、地板等设备，可以说在中国看到的《大河之舞》与在美国上演的是一样水准和品质的演出。而《舞起狂澜》也是一样，制作团队无需多言，舞美全部来自欧洲，体育馆基础的设施也需要从香港运过来进行搭建。演员也是来自世界各地的精英。通过遍布全球的营销网络，大河的制作团队网络到了全世界的优秀演员。身材，技术，相貌，高度等等严格的标准，每一位都具有着成为国际巨星的潜力。中方出品方负责人张力刚表示，这版《舞起狂澜》由于是全球首演，在演员阵容、技术指数都是最力求完美的一次，将来即便是再来中国巡演，很有可能只是剧场版，其中最核心的演员团队，可能会分散到各个巡演团队，所以此次“场馆版”因为成本、场地等各种因素，有可能会仅此一次。

“三年磨一剑”的《舞起狂澜》音乐

除了舞美、演员表演等视觉效果的“好看”之外，“好听”的音乐也同样是《舞起狂澜》的“法宝”之一。据制作人莫亚透露，《舞起狂澜》对音乐要求尤其高，特地邀请到作曲家布莱恩?伯恩来创作，布莱恩是指挥家、钢琴家，更是好莱坞电影不可多得的作曲家。莫亚认为，作为电影作曲人，可能是无限的，而为《舞起狂澜》创作音乐也是如此。只有好莱坞的电影作曲人，才能懂得《舞起狂澜》迅速变换风格和类型的重要性，才能像配合好莱坞大片那样配合《舞起狂澜》更高、更快、更激情的创作出音乐。作曲家布莱恩说，从2011年初创作出《舞起狂澜》的第一支曲子，他花了近三年时间才完成音乐创作，堪称“三年磨一剑”。和“大河1”一样，《舞起狂澜》同样是现场乐队，乐队成员既有爱尔兰传统的风笛、小提琴，也有铜管、架子鼓、还有流行音乐中的电音贝司、西班牙吉他，布莱恩这样的“混搭”给作品增彩不少，古典、流行、世界、民族音乐都完美的结合在一起。据介绍，随团的乐队是世界级的音乐家，有着多文化背景的熏陶和训练。