荣宝斋在线当代名家访谈系列——李明

历代大家基本上都在写行草书，您觉得对您影响最大的几位书家有哪些？

李明：我觉得写行草这种书体的能力是最重要的，书法最后真正写到高级的层面，行书的能力必须是很强的，否则的话作品就会缺乏生动性，缺乏灵性。所以真正的大家都是行草书写的比较好的，包括唐楷诸家，甚至到后来碑学兴起后写碑的一些书家，像包世臣、康有为、何绍基、邓石如、赵之谦等。从书体角度来讲，行草书是最能够表达个人思想的，而且它更具有抒情性。

我平时注重两个方向的训练：一个是在行草书上，训练互动与观照以及在动起来、连起来后的这种连贯性、生动性。二是静态的，楷书的训练，研究楷书的结构和它的完整性。楷书对行草书将来能不能走到高点，起到关键作用。草书虽是连绵的，但它有结构的点，它有草法、字法，字法就涉及到它的结构，结构上哪个细节你没有做到，它的完备性可能就有问题。苏东坡“刚健含婀娜”、“真放本精微”，就是体现了“尽精微致广大”，尽精微是从细节去深挖，致广大是从格局上去攀升。这样一个思路我也一直贯穿其中，每一阶段自我调整我采取的方法是：一段时间写大字一段时间写小字，一段时间写正楷，一段时间写草书，常态书写和方向性的书写相结合。我觉得前面的路很长，有希望，有光亮。

在行书上您学习临摹过程中哪些大家是您的取法对象？

李明：最早的时候对我影响最深的是赵孟頫，赵孟頫在元朝的时候是力矫时弊的人，那时书写逐渐地走向油滑、低迷，他高举复古大旗，更多的是从二王当中取法，上升到魏晋。我一入手就写的赵孟頫，觉得这种书体和别的书体不一样，它既严谨又妍美，写出来很洒脱，很流动。但真正写进入赵孟頫看它里面又是非常丰富的。赵孟頫之后我还写过秦诏版，后来写墓志比较多，在96年到2000年，我写过四年时间的魏碑，加重笔力，使每个线条扎实起来。书写既要法度森严，需要度的精准把握。但书法最终表现的还是质朴自然，质朴自然是大美，它不是雕琢的美，是一种真实的美，所以要返璞归真。只有把这两个方面汇到一块，汇到一个高点，才能达到一个非常高的境界，如果偏废就只能走到非常狭小的一面。写过这些后使自己的调子得到了提升，然后转向二王。王羲之、王献之书法是帖学上无法逾越的高峰，是无尽的宝藏。王羲之之后对我影响最大的就是颜真卿和苏东坡。苏东坡也是学颜，他的书法也有一种宽博，实际上他们俩都学王羲之，但苏东坡比照颜鲁公，又有一种变化。颜真卿是我们必须要关注的，他学古而不泥古，人书合一，他的忠诚，刚正不阿，宽博厚重的风格是历史上最有代表性的，颜真卿的三稿，苍茫雄厚，形成了一个极高的境界。

苏东坡他也不光是在写字，他同时也在写人，这一点是最高级的，这对我们当代非常具有借鉴意义的。苏东坡一生这么大的才华，这么高的学问，这么丰富的经历，虽然做了不小的官，但一生坎坷，最后还客死他乡，他是历史上最让人感动的一位艺术家，给我们展示的是文人的一种姿态。他的身上每一点都带有一种文人气质，包括做官、做事，悲天悯人，旷达包容，他应该说是古代艺术精神的集大成者。