最美和声——立体声最美，真现场最美

今年，音乐类选秀节目再度走红荧屏，从“中国最强音”到“中国梦之声”，从“快乐男声”到“中国好声音”，各有各的玩法、各有各的奇招。 在林林总总的选秀节目中，“最美和声”也许不是受关注程度最高的，但却是其中最与众不同的。包括它最美的立体声，以及最美的真现场。

与众不同绝非说说而已，与众不同也并非节目在“编剧”方面所表现出来的天马行空、创意无限，甚至用娱乐导向来增加眼球效应。甚至可以说，“最美和声”是一档将节目完全交给导师和选手的音乐类选秀节目，这个方向听起来似乎是理所应当，但能够做到的节目……至少随着音乐类选秀节目荧屏大战的白热化，当其它所有节目都将眼球效应摆在第一位后，还真就越来越被“嫌弃”了。

“最美和声”顾名思义，就是一档突出歌声、但更突出和声的音乐选秀节目，重点就在和声两字。和声学，是西方音乐中非常重要的组成部分，也是现代流行音乐在技术层面相当重要的环节。只不过，随着音乐产业过度商业化的发展，导致唱片公司将着眼点集中在包装等音乐后期工序上，也使得流行音乐的受众，在长期潜移默化的影响下，对流行音乐的技术审美每况愈下。和声这种纯技术的幕后组成部分，因此也越来越被唱片公司和歌迷同时边缘化。

此次，“最美和声”以和声的名义搭建舞台，除了可以给节目自身塑造专业的气质之外，其实也有助于将日渐减低的流行歌曲审美水准，可以随着节目中导师和选手的示范实践，起到一种提升的作用。它通过导师与选手之间的合作，将原本耳熟能详的一些经典歌曲，以和声互补合作的形式，雕琢出一种新的层次感。和声不同于人们想当然的那种齐声合唱，不是两把声音简单的叠加。和声，是一种互补，也可以让歌手互动，并因此而让歌曲呈现出一种立体感。早期如国内的王洁实、谢莉斯，台湾的徐晓菁、杨芳仪，以及南方二重唱，再比如后来的“羽泉”和“水木年华”等等，都是能够最大限度体现出和声能够一加一大于二的代表。而一加一大于二，不仅是和声学的魅力所在，也是现代西方音乐体系的通关密码。