南都娱乐周刊：谁能承担起华语电影的期望？

问卷之一 横向：“发育期”晚了一点的第六代中国导演

今年春夏之交，宁浩推出了《黄金大劫案》、管虎推出了《杀生》，还有王小帅的《我11》、张杨的《飞越老人院》、伍仕贤的《形影不离》……还有杨树鹏、陆川、王全安、张元、高群书等导演纷纷发力，都挤着推出新作，好像参加了一个热闹派对，每个人都要在舞台上露两手。

而与此同时，第五代导演在今年除了陈凯歌在暑期档的《搜索》，几乎全部沉寂。张艺谋甚至陷入了绯闻阴影，“十三钗”在北美票房的铩羽似乎宣告着第五代导演已经从神坛走下，已经蜷曲在茶水间喝咖啡。

不管是冠名为第六代还是第七代导演，或者大一统称之为青年导演，有意思的是，他们在各自的电影里都曾或多或少地涉及到挑战权威的议题。

他们要打倒父亲，要表达自我，摆脱宏旨的束缚。他们眼中的第五代，也许就是一尊有些生畏的庙前神兽，越过它们，进入庙宇，打砸打砸，打砸一切。

但并不是所有领域的历史进程都能成为革命的逻辑，不是你要革了老子的命，就可以做到的。他们所要打垮的第五代，与他们在同一战场并肩或捉对厮杀数年，等硝烟尽散，就发现，那“神兽”依然巍峨，依然占据了最多的人心所向。

没办法，从生理和心理上来说，“第五代”也只是比你们这些年青人“发育期”晚一点点而已。

有几个数字可以参考下

第五代

1984年，34岁的张艺谋成为电影《一个和八个》的摄影，在这部电影里他已经明确了自己的影像风格。

1985年，33岁的陈凯歌在争议中创作了《黄土地》，该片是第五代导演的发轫之作。

1986年，34岁的田壮壮有了《盗马贼》，是一则深刻的东方寓言，探索着民族的隐秘心结。

……

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青年导演

1992年，29岁的王小帅把镜头对准了画家刘小东喻红夫妇，创作了《冬春的日子》。

1999年，27岁的贾樟柯让《小武》成小镇青年的最佳代言。

1997年，30岁的张杨炮制了《爱情麻辣烫》。

2000年，35岁的王全安看《月蚀》。

2003年，26岁的宁浩滚起《疯狂的石头》。

2002年，31岁的陆川《寻枪》

……

同在30岁左右，他们各自是这样的

第五代

要找个体制内单位成家立业，最好把孩子生出来。国外对他们来说是遥远的梦，他们更关心自己所在的土地。他们从历史中寻找自己的坐标。虽然他们已经受了太多“革命”的苦，但是在骨子里他们认同集体意志超越自我。他们歌颂男性，歌颂生命，歌颂一切有破坏力的力量。所以，他们崇拜大而空的形式。

vs

青年导演

想办法破除体制对他们的束缚，开始接触摇滚乐，也会说点英文，熟悉鲍勃·迪伦和披头士。他们知道性大概是个什么东西，他们在想男女的性关系也许就是一种性政治。他们要表达自我，要证明自己的存在。他们是用蔑视和叛逆与父辈划清界限。

所以，他们迷恋小而琐碎的情绪。

总结

第五代首先占据了荣誉和权威，容易骄傲，但他们却有坚定的意志和因为苦难而锻炼而成的内心境界，往往坚持到商业电影时代的他们成为时代标杆。

青年导演首先赢得了青春的呼应，引发了群体性的情绪共鸣。但因为过于迷恋自我表达而与更多群体保持了陌生的距离。当他们想要效仿第五代拥有话语权的时候，却操之过急，乱中出错。他们像被惯坏的孩子，还没有学会沉静和学习。

第五代的世界观意识是先于性意识而发育成熟的，青年导演可能恰恰相反。虽然没有谁更高明，但现在看来，从他们的作品来看，世界观往往决定创作者是否能走得更远。