南都娱乐周刊：谁能承担起华语电影的期望？

问卷之三

整体：大格局下，作为未来中国电影的希望，摸索中的集体答卷是什么？

不同于陈凯歌张艺谋等第五代导演，也不同于贾樟柯娄烨等第六代导演，在内地电影市场做大之后，以往的电影节路线被抛弃，年轻人试图冲击和挑战的目标对象变成了冯小刚等票王。时代不断变化，市场一年一个样，政策比风向变得还快。正因如此，面对这个四五月，华语青年导演的集体亮相同样要遭遇不小困难。

当宁浩选择了改变，舍弃电影品牌而选择了个人品牌，《黄金大劫案》无疑多出了一些东西。如果要考虑及《无人区》的无奈遭遇，那么，所有人对宁浩都会心存同情。只是，我们摸不准，这到底是宁浩的主动改变，还是被迫改变？

可能由于民国题材的重合，很多人把《黄金大劫案》跟《匹夫》都归为了模仿《让子弹飞》的作品。在我看来，事实并非如此，准确说来，青年导演试图通过这样的背景设定来避开审查—在民国什么事情都可以发生。只是，在避开审查的同时，他们也避开了观众最感兴趣的当下现实。如果考虑《失恋33天》的走红现实，即便仅有这么一例，我想，这还是极具说服力的。我们难免怀疑，为什么当下的青年导演，他们明明和观众置身在同一个时代，却偏偏要远离现实，去说一些说不上到底有没有影射的老套故事。如果只是审查压力，为什么没钱没市场的伊朗人还能有《一次别离》？

从这点说来，管虎的制作态度更加纯粹，在《杀生》身上，从主人公到事件行为，我们看到了更多作者电影式的延续，他对周围世界充满敌意，不愿妥协。反之，张杨的《飞越老人院》是在寻求和解，寻求一种简单的感动。虽然在这些电影中，他距离现实最近，车子都从宁夏一路开到了天津，然而，《飞越老人院》似乎停留在谈话节目级别的引导上，难有大作为。

除去这些，还有王全安的《白鹿原》，作为一部重量级的小说改编，王全安无疑想摇身一变，成为商业领域的领军人物。只是，遭遇无法避免的审查过后，恐怕《白鹿原》是乱了阵脚。更何况，王全安尚未摸索出属于自己的一套语言，《白鹿原》更像一部第五代导演的作品，而非第六代或者更往后的新型作品。及至蔡尚君的《人山人海》，作为一部小成本的独立电影，《人山人海》同样对中国的现实充满敌意，恨不得与之同归于尽，只是，在缺乏头条话题和讨论引导的当下，《人山人海》也很难有当年电影节获奖影片的影响力。

正如第五代的转型，正如第六代的浮出水面，这批青年导演始终无法被归为同一类人。面对不够健全的中国电影市场，他们选择了不同的创作方式，违背个人或者是违背规律，抗争或者是屈服。至于结果是好是坏，我们还跟他们一样，在黑暗中摸索前行。